L’art-thérapie et le Pinceau Chamane®

Quand le geste devient passage

Bien avant de savoir parler, l’être humain trace, modèle, danse et donne une forme à ce qu’il éprouve. La création artistique appartient à ces langages premiers qui permettent d’exprimer ce que les mots ne peuvent pas encore contenir.

L’art-thérapie s’appuie sur cette puissance du geste créateur. Elle ne demande ni talent particulier ni apprentissage technique. Il ne s’agit pas de produire une œuvre réussie, mais de laisser apparaître une image, une forme ou un mouvement susceptibles de rendre visible une part de l’expérience intérieure.

L’art comme médiateur

Dans l’art-thérapie, la peinture, le dessin, le modelage, l’écriture, la danse ou la musique deviennent des médiateurs entre le sujet et son monde psychique. L’œuvre créée introduit un troisième terme dans la relation thérapeutique : quelque chose de soi se dépose à l’extérieur, peut être regardé, ressenti, puis éventuellement mis en mots.

Le thérapeute n’interprète pas l’image à la place de celui qui l’a produite. Il accompagne ce qui émerge, sans jugement esthétique ni signification imposée. Une couleur, une matière ou un geste peuvent réveiller une émotion, une mémoire ou une énergie demeurées jusque-là silencieuses. Le processus de création importe davantage que le résultat.

Une pratique née de la rencontre entre art et conscience

Le Pinceau Chamane® est né de la rencontre entre mon parcours de psychologue clinicienne, psychanalyste-psychothérapeute, mon exploration des états d’expansion de conscience et une expérience personnelle.

Il arrive qu’une épreuve, en bouleversant nos repères, ouvre en nous une voie dont nous ne soupçonnions pas l’existence. Elle peut nous conduire vers un langage nouveau et révéler une part de nous-même demeurée jusque-là silencieuse.

C’est ainsi que la peinture est entrée dans ma vie. Je n’avais jamais peint et ne possédais aucune formation technique. Pourtant, le geste pictural s’est imposé à moi comme une évidence, un  puissant vecteur de transformation. La toile est devenue un espace de liberté où le mouvement, les couleurs et les images intérieures pouvaient émerger. J’ai découvert que l’art ne fait pas disparaître l’épreuve, mais qu’il peut la transformer, remettre la vie en mouvement et ouvrir un chemin de résilience.

J’explorais déjà depuis de nombreuses années les états d’expansion de conscience. Formée en Californie auprès de Stanislav Grof, j’ai contribué à introduire et à développer la respiration holotropique en France. Je me suis également formée à l’art-thérapie ainsi qu’au chamanisme auprès de Michael Harner, de la Foundation for Shamanic Studies, et de Sandra Ingerman.

Au cours de ma formation et de mes ateliers de respiration holotropique, j’ai observé que le souffle élargie le champ de l’expérience intérieure et ouvre un accès à des images, des sensations et des mémoires qui échappent à la conscience ordinaire. Le dessin et la réalisation de mandalas permettaient ensuite de donner une forme à l’expérience et d’en favoriser l’intégration.

De la rencontre entre le souffle, la peinture et la pratique chamanique est né Le Pinceau Chamane® : une approche dans laquelle le geste pictural devient le médiateur de l’inconscient et révèle une créativité profonde.

Peindre en état d’expansion de conscience

Le Pinceau Chamane® ne constitue pas un protocole figé. Selon le contexte, le souffle, le rythme du tambour, le mouvement ou la danse favorisent un déplacement de l’état de conscience habituel. Le mental se desserre, le contrôle diminue et le corps peut retrouver sa propre intelligence créatrice.

La scansion régulière du tambour soutient le voyage intérieur. Puis viennent les pinceaux, les couleurs et les matières. Il ne s’agit pas de décider à l’avance ce que l’on va représenter, mais de se laisser guider par un élan, une sensation, une image ou un rythme. Le corps participe tout entier : il se déplace, hésite, s’engage, parfois danse avec la couleur.

La toile peut alors accueillir le symbolique, le ludique, le pulsionnel, mais aussi des contenus habituellement inaccessibles dans l’état de veille ordinaire. Ce qui était informe trouve une forme. Ce qui demeurait enfoui peut se manifester sans devoir immédiatement s’expliquer.

Pourquoi « Chamane » ?

Le mot n’est pas employé comme un ornement exotique. Je ne me présente pas comme chamane, mais comme praticienne chamanique, conformément à l’appellation proposée au cours de mes formations.

Dans les traditions chamaniques, le chamane est un passeur entre différents mondes. Dans cette pratique, c’est le pinceau qui assume symboliquement cette fonction de passage. Il devient un médiateur entre le visible et l’invisible, le conscient et l’inconscient, le corps et l’image.

Le voyage au son du tambour, la rencontre avec les ressources de l’imaginaire et l’acte de peindre permettent à la personne de se rapprocher de son potentiel endormi. Il ne s’agit pas de s’en remettre à un pouvoir extérieur, mais de restaurer son propre pouvoir créateur.

Faire naître l’artiste en soi

Le Pinceau Chamane® s’adresse aussi, et peut-être surtout, à celles et ceux qui pensent ne pas savoir peindre. L’absence de technique peut même devenir une liberté : rien n’oblige à reproduire, à réussir ou à plaire.
L’œuvre n’est ni corrigée ni évaluée. Après le temps de création vient un temps de parole et d’intégration. Chacun peut regarder ce qui est apparu, écouter ce que l’image lui fait éprouver et, s’il le souhaite, mettre des mots sur son expérience.

Créer peut alors devenir un acte de résilience et de transformation. L’art donne une forme à ce qui semblait informe, permet de prendre une distance nouvelle avec ce qui a été vécu et restaure une capacité à se mettre en mouvement.
La résilience ne consiste pas à revenir à l’état antérieur, mais à se recomposer autrement et à faire naître du nouveau à partir de l’épreuve.

Le Pinceau Chamane® dans mon livre

Le Pinceau Chamane® fait l’objet du chapitre inédit qui enrichit l’édition de poche de mon livre «  Une psy aux frontières de la conscience – Souffle, art et métamorphose « , parue le 15 avril 2026 aux éditions Le Lotus et l’Éléphant.

J’y raconte comment cette approche est née d’une expérience traumatique, puis la manière dont la peinture, le souffle et les états d’expansion de conscience peuvent ouvrir un chemin de création, de résilience et de métamorphose. Ce chapitre prolonge le livre en faisant entrer le lecteur au cœur de mon espace thérapeutique et artistique.

→ Découvrir l’édition de poche et son chapitre inédit consacré au Pinceau Chamane®

Nous portons tous en nous un artiste qui ne demande qu’à naître. Il ne s’agit pas de savoir. Il s’agit d’oser.